3月8日下午，汉堡大学亚非学院美术史德国籍倪少峰先生做客tyc8722太阳集团城，并在“海外名家系列”主题讲座中与大家进行了 “多多益善，安迪·沃霍尔的艺术”的研讨。倪先生以安迪·沃霍尔的作品为主体，旁征博引地解读安迪·沃霍尔的创作在美术史上的艺术价值。tyc8722太阳集团城品牌与传播研究所所长、tyc8722太阳集团城博士研究生导师李克教授主持本次讲座。

在解读作品之前，倪少峰和师生探讨：何为好的艺术作品，何为优秀的学术研究？他认为顶尖级的学术研究应该是在所属学科中提出核心性问题，并同时给予一个精彩的解答，创新学科的方法。这一问题的讨论对他接下来打开安迪·沃霍尔这一“核桃”，从艺术的角度探讨其作品的精妙之处奠定了基础。

倪少峰解读主要围绕以下六个问题展开：安迪·沃霍尔选择了什么题材；他到底画什么；为什么用丝网的方式展现；为什么用系列性的表达方式；他的作品与社会呈现何种关系；在何种程度上体现时代的文化变革。倪少峰先以美术史上的名作《蒙娜丽莎》为切入点，用一段视频回顾了在冷战时期《蒙娜丽莎》作为政治符号从巴黎席卷华盛顿的盛况，从而展现蒙娜丽莎在美术史中形象的变革。然而在媒体快速发展的今天，人们对“蒙娜丽莎”有了更多的再创造，甚至“恶搞”。因而从某种意义上来说，“蒙娜丽莎”不再是一件艺术作品，而是变成了可以在媒体上使用的传播形象，类似于“明星”。尤其随着摄影和影视的兴起，这些“明星”变成了一种大众媒体的产物，一种公众投射的形象，具有内在的、同语反复的特点。对于传媒时代的艺术作品，倪教授向听众讲解了“光环的枯竭”这一概念：艺术作品的光环会在不断的复制过程中，韵味慢慢被消磨。但是倪先生认为事实并不如此，媒体的传播并没有使艺术品的光环被消磨，反而更加的独特和权威。寥寥几笔的线条，世上人人都识得蒙娜丽莎，传播的越多人们认识的越多，这里就产生了“少即是多”、“多即是多”之间的悖论。在制作手法上，安迪·沃霍尔作品丝网呈现运用了机械化手工的方法，机械复制的同时加入手工，制造了很多的瑕疵，这种方式把蒙娜丽莎这一形象从原来的文本中割裂出来，并进行了重构。

倪少峰认为安迪沃霍尔的系列作品中，构图的翻转、空间的消失、正反关系的失去，都是在探究什么是绘画、图像、摄影。他的作品超出传统的艺术家的广度和艺术门类。他的作品变得“超媒体”，且关注到了媒体时代的核心点，即媒体的作用以及媒体对整个视觉经验的冲击，同时拷问媒体的性质，探讨在场与不在场、人与画面的关系。对于安迪·沃霍尔的作品，他最后做出总结：面对铺天盖地而来的媒体图像，当图像制造的艺术已经变得不再可能时，图像制造者还可能做些什么，也许安迪·沃霍尔给出了振奋人心的解答。安迪·沃霍尔的作品中有高度的一致性，有革命性的力度，作品的整体结构非常周密，在历史的脉络中形成了一个重要的节点，并且深具影响力。

讲座临近结束时，倪少峰先生与同学们进行了亲密互动。相继有多位同学踊跃提问，向倪先生提出自己的疑惑。最后，李克教授总结发言，肯定了倪少峰先生的见解和观点，鼓励同学们积极学习艺术理论，欣赏不同风格和领域的艺术作品。在热烈的掌声中，《解读现代主义艺术家——安迪·沃霍尔》讲座圆满结束。